martes, 29 de septiembre de 2009

Arcarngel


Biografia de Arcangel:
Restituir la verdad histórica y dar rienda suelta al crecimiento de su imaginación, son las credenciales de Arcángel, la voz más optimista y esperanzadora de los jóvenes flamencos, la expresión más novedosa de este tiempo en la que la afición tiene depositadas todas sus esperanzas.
A nadie escapa que en el cante, lo primero que ha de tenerse en cuenta es saber lo que se canta, y, a partir de ahí, construir una propuesta que deje entrever no sólo las cuestiones esenciales que la sustentan, sino las dos virtudes incuestionables de los grandes modelos: rigor e imaginación.
Esta es, pues, la tarjeta de presentación de Francisco José Arcángel Ramos, hijo de padres alosneros y nacido en Huelva el año 1977. Debutó a temprana edad, ya que en 1987 logró en la Peña La Orden el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvió a repetir en las dos ediciones siguientes.
Al año siguiente lo reclamó para sí Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín, con quienes creció hasta conocer la llamada de otras figuras, tal que Jesús Cayuela y José Roca, para La Parrala (1996); Mario Maya, para Los flamencos bailan y cantan a Lorca (1997); y Manuel Soler, para la puesta en escena de Por aquí te quiero ver (1998).
Con todo, Arcángel se destapó el año 1998 en el ciclo de El Monte y, sobre todo, en la X Bienal de Sevilla, donde recibió los más encendidos elogios de público y crítica merced a su participación en espectáculos como De Cádiz a Cuba, de Mario Maya; Abanaó, de Juan Carlos Romero; Seis movimientos de baile flamenco, de Pepa Montes y Ricardo Miño; Sansueña, de José Joaquín, y Compadres, de Manolo Franco y Niño de Pura.
A partir de ahí, Arcángel siguió cantando para bailar a figuras como Javier Barón y La Yerbabuena, o secundando la propuesta guitarrística de Vicente Amigo, destacando en la Bienal de 2000 en los espectáculos 5 mujeres 5, de La Yerbabuena, y en el Inventario de Henry Bengoa, de Pepa Gamboa, éxito que refrendó en Cus-Cus Flamenco (2001), junto a Segundo Falcón y la Orquesta Chekkara de Tetuán, y más tarde en Galvánicas, de Israel Galván (2002).
Con todo, si bien su cante está registrado en Solo compás (1998), en la Historia Antológica del Fandango de Huelva (1999) y en Territorio flamenco (2003), es a partir de salir al mercado su ópera prima, Arcángel (2001), cuando le llegó su hora en solitario, al punto que no sólo logró el Premio Andalucía Joven 2002 o el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, sino que su actuación en el Palenque, en la Bienal de 2002, mereció el premio Giraldillo al mejor intérprete de cante, y, días después, la Venencia Flamenca, de Los Palacios.
Mas su colaboración en Cantes antiguos, de Mauricio Sotelo, estrenado en Ámsterdam (2003), conseguir el VIII Trofeo de la Peña El Taranto y ser nominado ‘Onubense del Año’, ya presagiaban lo que habría de venir en 2004, su esperada segunda obra en solitario, en la que, de la mano de nuevo del compositor y guitarrista Juan Carlos Romero, aparece con las alforjas cargadas de singulares propuestas estéticas desde La calle Perdía, sobre la que ha derramado palpables iluminaciones, el placer entusiasta del más severo buen gusto y de la más profunda sensibilidad melódica.

Rakin y Ken-W


Biografia de Rakin y Ken:
José Nieves (R.K.M) (Pronúnciese Rakím) y Kenny Vázquez (Ken-Y) (Pronunciado Ken-Way) es un dúo puertorriqueño de reggaeton.
Se han convertido en uno de los dúos más importantes de
reggaeton, con sus álbumnes Masterpiece, del cual se ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, para diciembre de ese mismo año lanzaron su primer Cd/Dvd Masterpiece: World Tour la cual vendió 1.5 millones de copias en todo el mundo (en Estados Unidos vendió 500,000 copias) y su anteúltimo álbum The Commemorative Edition que hasta el momento ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Según la unidad carta del año, con sus álbumnes ya han alcanzado vender más de 17 millones de copias mundialmente. A principios de septiembre lanzaron su nuevo álbum "The Royalty", después de durar 1 año sin hacer un álbum .
Se denominan como el dúo romántico más importante del género,y lo son entendiendo el género como el
reggaeton. Esto es por su importante forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones. Su estilo de RKM proporciona rapear versos para muchas canciones, mientras que Ken-Y proporciona la letra vocal. RKM tiende a tener rápido, optimista versos mientras Ken-Y canta muchos anzuelos.

R.K.M.: José Jaime Andres Nieves. Primo de Luis Fonsi nació el 7 de septiembre de 1982. Su primer trabajo de RKM fue en construcción.
Ken-Y: Kenny Vázquez nació en Guarabo, Puerto Rico el 27 de septiembre de 1984. Sus padres son Vilma Felix (cantante de música cristiana) y Elías Vázquez.
Desde muy temprano toca el piano y la guitarra, también escribe sus canciones.
La humildad de este dúo los diferencia porque nunca han negado sus raíces, R.K.M. y Ken-Y, son dos destacados jóvenes puertorriqueños que se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos, donde dieron a conocer sus habilidades y talentos desde los doce años. Años más tarde decidieron unir sus talentos para traer una nueva alternativa en el género del
reggaeton.
En el 2002 se dieron a conocer participando junto a Q-Mack. Posteriormente, tuvieron la oportunidad de participar junto a artistas de la categoría de
Nicky Jam, Lito y Polaco, Zion y Lennox. Sus presentaciones llamaron la atención del empresario Raphy Pina, presidente de Pina Records, quien los contrató para formar parte de su cartel de artistas.
Durante toda su carrera Ken-Y escribia las canciones ademas de los distintos compositores pero desde el tema suelto Mis Dias Sin Ti (Ft. Daddy Yankee & Findy) R.K.M. empezo a escribir junto con Ken-Y
Polémica [
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Al poco tiempo del lanzamiento de su álbum
Masterpiece refiriéndose a la manera de cantar de los dos que se asemejaban a Zion y Lennox haciéndose una comparación así (Ken-Y, Zion) y (Rakim, Lennox).
Rakim tuvo que cambiar su nombre artístico a R.K.M., debido a que este era igual al del rapero
estadounidense Rakim.
También ocurrió un problema con el dúo musical ERRE XI por un tema que R.K.M y Ken-Y interpretaron en su disco
The Royalty llamado "Te Amare" era igual al del otro dúo llamado "Llorare", ya que la única diferencia era el coro. Pero al final se supo que Wise, el compositor de los 2 temas, vendió el tema a Pina Records (de R.K.M y Ken-Y).

Nigga

Biografia de Nigga:
Félix Danilo Gómez Bosques, mejor conocido en el mundo artístico como “NIGGA”, es talento-Panameño que lleva en su sangre raíces Herreranas, ya que lo vio crecer el Pueblo de Chitré, nació un 26 de agosto de 1980; inicia a cantar en el año 1997 y hoy día es un artista que dentro del género Reggae Romántico es tremendamente reconocido en Panamá, así como a nivel Internacional. Es Canta-Autor y ha logrado posicionarse en los países de Centro-Sur América y ni hablar de Méjico, ya que esta nación le ha dado una gran acogida llevándolo a la cúspide, luego de la firma de un contrato por cinco años con el Gran Imperio Televisa/Emi Music. Nigga es conocido en el país Azteca como el “FENÓMENO”. Entre sus grandes logros está la premiación por la venta de la Producción Discográfica titulada “TE QUIERO”, la cual al sobrepasar las 50 mil copias vendidas le dio el galardón de “DISCO DE ORO”, ya Nigga fue premiado el pasado 10 de febrero con “DISCO DE PLATINO” por superar la venta de más de 148 mil copias. Las estadísticas también indican que pronto estará recibiendo DISCO DE ORO en los Estados Unidos, ya que la cifra para obtener el Oro es de 150 mil y la venta va arriba de las 95 mil copias.
Entre sus grandes éxitos de este CD que le han dado glorias están: “Te Quiero”, “Sin tu Amor”, “Desde Lejos”, “Si no te Tengo”, “Déjala”, “Quien no Llora por Amor”, “La Balada de Nigga"-Dedicada a su Madre-Gloria, y “Gritarle” su preferida.
Hoy por hoy se escucha y ve en la internet, en todas las radioemisoras y televisoras de Panamá, en Centro-Sur América y ni hablar del País Azteca, su más reciente Sencillo titulado “TE DEJARÉ”, tema que fue grabado con el famoso cantante y productor musical “PREDICADOR”; el video se filmó en Cuba. Este tema ha tenido por supuesto el consentimiento de todas las Fanaticadas y Seguidores del Artista.
NIGGA también es conocido como “DJ. FLEX”, de el se puede decir tanto, ya que posee muchas virtudes y cualidades, entre ellas: “HUMILDAD”, “RESPONSABILIDAD”, “PUNTUALIDAD”, “EXCELENTE SENTIDO DEL HUMOR”, “PERSEVERANCIA”, “GENEROSIDAD”, “BONDAD” y lo más importante que “DIOS” es el centro de su vida, de hecho antes de iniciar cualquier show él pone por delante a Dios y a su madre “GLORIA” que está en el cielo. Entre las buenas intensiones y disposiciones de Nigga están el abrirle puertas y ayudar a los demás panameños que se dedican a la música, pues humildemente reconoce que no se queda bien a título personal, sino que quien triunfa es “PANAMÁ”.
Nigga está representado por “ASTERISCO RECORD”, empresa dirigida por la Señora “CELIA TORRES”, acompañada de un excelente equipo de trabajo.
Actualmente Nigga se prepara para una gran gira a Estados Unidos y Europa.
El gran repertorio de Nigga lo han llevado a coronarse como el “Monarca” del género Reggae Romántico, quedando así demostrado que el cantante sigue implantando el “ROMANTIC STYLE IN DA WORLD".

DLG


Biografia de DLG:

DLG .- ES UN GRUPO MUSICAL DE SALSA MUY FAMOSO DE LOS AÑOS 90' NATURALES DE LA ISLA DE PUERTO RICO, CUNA DE GRANDES Y FAMOSOS GRUPO SALSEROS DE LA HISTORIA, NO PODIA FALTAR EN ESTE BLOG ÉSTE GÉNERO QUE NOS GUSTA A LA MAYORÍA DE LATINOS DE ESTE CONTINENTE Y OTROS PAÍSES DEL MUNDO , CUANDO SE INICIARON LOS TRES INTEGRANTES ERAN HUEY DUNBAR (VOZ PRINCIPAL), PERO SE RETIRÓ EL AÑO 2000 PARA SEGUIR EN SOLITARIO (SIN SUERTE HASTA HOY), JAMES DE JESUS Y WILFREDO CRISPÍN, SE ACUERDAN CHICOS, ERAN MEDIADO DE LA DÉCADA PASADA CUANDO IRRUMPIERO EN LA ESCENA MUSICAL, FAVORITOS EN LAS FIESTAS Y BAILES QUE SE PRESENTABAN EN CUALQUIER PARTE DE LIMA, EN LA TV. Y LAS RADIOS TODO UN BOOM, ESTAMOS VIVIENDO UNA ÉPOCA DE CAMBIOS EN EL GUSTO MUSICAL, CON EL INGRESO DE OTRAS CORRIENTES MUSICALES, SIN EMBARGO ESTOY SEGURO QUE LA ESENCIA DEL GÉNERO "SALSA" NUNCA MORIRÁ LITERALMENTE HABLANDO, AUNQUE MUCHAS VECES SE MEZCLEN CON OTROS RITMOS MUSICALES, DLG REPRESENTÓ A UNO DE LOS MAS DESTACADOS DE LA SALSA EN LA DÉCADA PASADA, TEMAS IMBORRABLES DE LA MEMORIA DE TODOS SUS SEGUIDORES COMO : "NO MORIRÁ", "LA QUIERO A MORIR", "JULIANA", "MUEVÉTE", "VOLVERÉ",ETC...PERO COMO OCURRE SIEMPRE SE PUEDE PRESENTAR ROCES O ALEJAMIENTO DE UNO DE SUS MIEMBROS, LO QUE OCURRIÓ CON HUEY, EL AÑO 2000, PORQUE DESPUES SIGNIFICÓ EL REZAGO DEL GRUPO ÉSTOS ÚLTIMOS AÑOS, SOLO EDITANDO RECOPILACIONES EL 2000 Y 2003, YA ESTE AÑO 2008 RETORNAN CON FUERZA PRIMERO PARTICIANDO EN EL ESPECTACULAR "MUNDIAL DE LA SALSA" QUE SE DIO EN FEBRERO DE ESTE AÑO Y CON EL LANZAMIENTO DE UN NUEVO DISCO, ADEMÁS DE PRESENTARNOS NUEVOS INTEGRANTES , UNA DAMA Y UN CABELLERO, "MISS YAYA" O YAHAIRA VARGAS Y NESS antiguo integrante del grupo "Adolescentes", QUE SE UNEN A JAMES DE JESUS Y WILFREDO, VAMOS A VER COMO LES VA ESTE AÑO CON EL NUEVO SENCILLO DEBUT "QUIERO DECIRTE!, QUE YA SUENA EL RADIOS LOCALES DE LA CAPITAL PERUANA.POR LO PRONTO USTEDES AMIGOS REVISEN UN BREVE RESUMEN DE ESTE GRUPO DE SALSA , PUERTO RICO, A MI ESTILO, GRACIAS!!

Daddy Yankee


Biografia de Daddy Yankee :

Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
Daddy Yankee
El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.
En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.
A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

Tito "El Banbino"


Biografia de Tito "El Bambino"
Desde muy niño tuvo que enfrentarse a grandes obstáculos y tropiezos, pero siempre logro vencerlos. Su constancia, determinación y pasión por la música desde la edad de 12 años, lo llevaron a convertirse en uno de los pilares de la música Urbana en español.
Luego de su exitosa incursión en el dúo Hector y Tito, y con una gran visión, decidió emprender su carrera como solista en el año 2005.
Su proceder mas que acertado, fue impactante, logrando que su primera producción en solitario, “TOP OF THE LINE” se posicionara como uno de los preferidos del público, haciéndose acreedor de doble disco de platino por sus ventas superiores a las doscientas mil unidades. Con la humildad que lo caracteriza, logro cautivar no solo su Isla Puerto Rico, sino que también logro trascender al Mercado internacional de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Su segunda producción como solista “IT’S MY TIME”, le mereció varias nominaciones en los premios Juventud, Billboard y Latin Grammys como mejor disco urbano en el 2008.
La Fama, la popularidad y el éxito, no enajenaron a este gran artista de su aporte humano a la sociedad y se convirtió en el portavoz de varias organizaciones de servicio publico, con un llamado de conciencia para detener el consumo de drogas, armas y la violencia. Además su popularidad y emprendedora carrera, lo llevo a convertirse en imagen de la prestigiosa marca de consumo masivo ‘Colgate”.

Wisin y Yandel


Biografia de Wizin y Yandel :
Nombre artístico de los cantantes de reggaetón puertorriqueños Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), nacidos respectivamente en 1978 y 1977 en la ciudad de Cayey, en el sur de Puerto Rico.
Conocidos también como W & Y, el Dúo de la Historia y El Dúo Dinámico, se los sitúa entre las representantes más destacados del reggaetón, un subgénero musical bailable descendiente del reggae y del hip hop que comenzó a hacerse popular a finales de la década de 1990, y cuyas letras motivaron en ocasiones fuertes polémicas por sus contenidos racistas, violentos o abiertamente sexuales.
Wisin y Yandel
En su ciudad natal, Wisin trabajaba de peluquero, mientras que Yandel había concluido estudios de teatro e interpretación. En cuestiones musicales compartían los mismos gustos, y pronto debutaron en el mundillo grabando algunos temas en álbumes recopilatorios. En 1998 participaron en el álbum No Fear 3, producido por DJ Dicky; un año después, en el recopilatorio La Misión, Vol 1, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los Reyes del Nuevo Milenio, primer álbum de Wisin y Yandel.
A partir de ese momento el dúo cosechó un éxito tras otro. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión y grabaron tres nuevos álbumes: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el Premio Tu Música al mejor dúo de rap y reggaetón, que les fue otorgado en 2002.
Pese a que se hallaban en un momento dulce, se especuló sobre una posible separación del dúo cuando, en 2004, aparecieron El Sobreviviente de Wisin y ¿Quién contra mí? de Yandel, primeros álbumes en solitario. La cifras de ventas también fueron destacables, pero igualmente el temido divorcio no llegó a consignarse en su biografía. En 2005 Wisin y Yandel, tan o más unidos que antes, presentaron Pa'l Mundo. Incluía canciones que se hicieron famosas de inmediato, como Rakata y Noche de Sexo. En definitiva, otro éxito rotundo que mereció que el álbum fuese nominado para los Premios Billboard.
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El dúo anunció ese mismo año la creación de su propia discográfica, WY Records, con la que publicarían al año siguiente Los Vaqueros y Los Vaqueros Wild Wild Mixes (remix del anterior); para su grabación contaron con colaboraciones de destacadas figuras del reggaetón. Canciones como El teléfono y Yo te quiero se hicieron inmensamente populares. Menor éxito tuvo 2010 Lost Edition, una recopilación de temas anteriores.
Su relevancia dentro del género es tal que a la suma de los componentes del dúo y el indiscutible Don Omar se la conoce como El triángulo de las Bermudas del reggaetón. Ellos mismos han empezado a llamarse Los Extraterrestres, que fue también el título de un álbum con nuevas canciones que lanzaron en 2007. A su exitosa discografía vinieron a sumarse en 2008 Los Extraterrestres Reloaded: Otra Dimensión (que en septiembre de 2008 llevaba vendidas diez millones de copias) y Wisin & Yandel: La Mente Maestra.

Kudai

Biografia De Kudai:
La historia de Kudai está marcada por el crecimiento y los cambios. Surgieron en el 2000 como CIAO (el poder de los niños) cuando la edad promedio de los integrantes era de 11 años, cantando canciones italianas que fueron éxito en los 70’s, con mucha ilusión y con un profesionalismo a flor de piel. Rompiendo la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil.Los años pasaron y junto a la madurez que esto implica, los gustos cambiaron y las metas como grupo también. De hecho, cambió el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) los identificaba más con el período en que se encontraban y los temas a interpretar ya no serían reconocidos éxitos del ayer, llegaba el momento de los temas inéditos. Canciones que los reflejaban de mejor manera, con temáticas actuales, cercanas a la realidad del grupo y de sus seguidores. Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda y Nicole Natalino se convirtieron en el nuevo fenómeno pop chileno, el disco “Vuelo” editado en 2004, ubicó en el número 1 todos sus singles: “Sin despertar”, “Ya Nada queda”, “Escapar” y “Lejos de la ciudad”.Un éxito seguía a otro, VUELO se convirtió en el disco más vendido en Chile en el 2005, se hicieron acreedores al premio APES como Mejor Grupo Juvenil y su música traspasó las fronteras nacionales, creándose múltiples fan clubs a lo largo de Chile y de países amigos. Todo iba viento en popa. Argentina, Colombia y México, sabían de la existencia de este grupo chileno que estaba revolucionando el dial y las ventas en nuestro país, y poco a poco se fueron familiarizando con estos cuatro jóvenes chilenos, de gran fuerza interpretativa, con un look muy particular y una contagiosa energía en el escenario y fuera de él. Todo parecía seguir su camino

lunes, 28 de septiembre de 2009

Jonas Brother

Biografia de Jonas Brother:
Carrera profesional
Originalmente, usaban el nombre de "Sons of Jonas" (Hijos de Jonas), pero la decisión final fue "Jonas Brothers". Durante 2005, los Jonas Brothers participaron en varias giras, incluyendo a
Kelly Clarkson, Jesse McCartney, Backstreet Boys, Joey Page y the Click Five. La parte final del año participaron en una campaña antidrogas con Aly & AJ y las Chettah Girls. Además abrieron los conciertos para The Veronicas a principios del 2006.
It's About Time (2006)
Su primer álbum, titulado It's About Time, supuestamente iba a salir en febrero del 2006, pero se retrasó unas cuantas veces. La demora se debió a los cambios de ejecutivos de Sony (la compañía matriz de Columbia) y el deseo de ellos de tener otro sencillo al frente. Del 28 de enero de 2006 al 3 de marzo de 2006, los Jonas Brothers fueron en su Jonas Brothers American Club Tour, en promoción de este álbum.
Mientras tanto, su primer sencillo, “Mandy” fue publicado el 27 de diciembre del 2005. El vídeo musical de éste se transmitió en el programa de MTV, Total Request Live en febrero del 2006, donde alcanzó el lugar número cuatro del codiciado ranking. En marzo, “Mandy” también se incluyó en la película para televisión de Nickelodeon, Zoey 101: Spring Break-Up y en el álbum Zoey 101: Music Mix Soundtrack, donde se enlista como intérprete Nicholas Jonas. Finalmente, el álbum It's About Time salió a la venta el 8 de agosto de 2006.
Jonas Brothers (2007)
El jueves 18 de enero del 2007, un boletín oficial del sitio de MySpace anunció que ya no formarían más parte de Columbia Records. Por ello, firmaron ahora para Hollywood Records con quien han grabado un nuevo álbum que salió a la venta en agosto 7 del 2007.
Su segundo álbum fue puesto a la venta el 7 de agosto del 2007. Alcanzó el número 5 en el ranking Billboard Hot 200 en su primera semana. Alrededor de esta misma fecha se publicaron dos sencillos: "Hold On" y, dos semanas después, "S.O.S." junto con la publicación del nuevo álbum. Participaron en la gira Best of Both Worlds de cincuenta y cuatro fechas con Miley Cyrus en Norteamérica, comenzando el 8 de octubre de 2007 y concluyendo el 9 de enero del 2008 en Albany, Nueva York. El 25 de junio de 2006, los Jonas Brothers comenzaron su Pro-theme Tour, el Marvelous Party Tour, en Lodi Nueva Jersey, en el que promovieron su segundo álbum, Jonas Brothers. Luego se sumaron a
Miley Cyrus; el tour duró varios meses y finalizó el 21 de octubre de 2006 en Columbia, Carolina del Norte. Del 18 de octubre de 2007 al 9 de enero de 2008, los Jonas Brothers abrieron actos para Miley Cyrus en sus cincuenta y cuatro fechas del Best of Both Worlds Tour. Los Jonas comenzaron en St. Louis (Misuri) y finalizaron en Albany (Nueva York). Sus actos fueron dirigidos por Kenny Ortega y coreografiados por Paul Becker. Los Jonas Brothers también aparecieron en Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, publicado el 1 de febrero de 2008. En la película, los Jonas interpretaron "When You Look Me in the Eyes", "Year 3000" y su dueto con Hannah Montana, “We Got the Party”.
Para continuar la promoción de este álbum comenzaron la gira Look Me In the Eyes Tour inició el 31 de enero de 2008 en el Tucson Convention Center Music Hall en
Tucson (Arizona) y terminó el 22 de marzo de 2008, en el Izod Center en East Rutherford (Nueva Jersey).
A Little Bit Longer (2008)
A Little Bit Longer es el tercer álbum de Jonas Brothers, el cual saldrá a la venta en Estados Unidos el 12 de agosto. Los Jonas Brothers abrieron actos para
Avril Lavigne em la manga europea para su Best Damn Thing Tour. Ellos comenzaron el tour el 26 de mayo de 2008 en el The Glasgow Academy en Glasgow (Escocia) y finalizaron el 28 de junio de 2008 en el The Annexe en Estocolmo. Lavigne será co-headlining en algunas fecha del Burning Up Tour.
Los Jonas Brothers comenzaron su
Burning Up Tour, en el que están promoviendo su tercer álbum de estudio A Little Bit Longer, el 4 de julio de 2008 en el Molson Amphitheatre en Toronto, Ontario. La mayor parte de los espectáculos se vendieron a cabo en tan sólo unos minutos después de que salió a la venta.
Lines, Vines And Trying Times (2009)
Su cuarto álbum de estudio, y el tercero con el sello discográfico de
Hollywood Records, salió al mercado el día 16 de junio de 2009 mundialmente, y ha alcanzado el primer lugar en ventas nuevamente tanto en el Billboard 200 de Estados Unidos como en muchos países de todo el mundo, lo que lo posiciona en el número uno a nivel mundial.
Su nueva gira,
The Jonas Brothers world tour 2009, que será llevada a cabo en Norteamérica, Sudamérica y Europa, será para presentar y promocionar este disco, que para los Jonas es muy especial, ya que muestra "que están creciendo no solo físicamente, sino mentalmente". Este tour se llevará a cabo desde mayo de 2009 a noviembre del mismo año. Por el momento, es la gira más grande y ambisiosa de esta banda de tres hermanos.
Actuación
En Toronto,
Canadá, se terminó de filmar Camp Rock, una película musical original de Disney Channel, la cual se estrenó el 20 de junio de 2008, en Estados Unidos (El lanzamiento en Latinoamérica fue el 6 de julio del 2008). Los Jonas Brothers serán los miembros de una banda, "Connect 3", serán las celebridades invitadas al prestigioso campamento de verano para los aspirantes a músicos. También otros proyectos ya están realizados, como la producción tridimensional de Walt Disney Pictures 'Jonas Brothers: en concierto 3D. Además, los hermanos ya son los protagonistas de su propia serie Disney Channel JONAS, estrenada el 2 de mayo en Estados Unidos, en la que los Jonas tratarán de llevar una vida normal. Además participan en la película "Una Noche en el Museo 2: La Batalla del Smithsoniano", actuando como los querubines.
Miembros de la banda
Kevin Jonas - Guitarra, Bajo y voces de fondo
Joe Jonas - Vocalista principal, guitarra, teclado, batería y pandereta
Nick Jonas - Vocalista de apoyo, teclado, guitarra, batería

Miley Cyrus

Biografia de Miley
Los primeros años
Miley Cyrus nació en
Franklin, Tennessee, en 1992. Es hija de Leticia "Tish" Finley y el cantante de música country Billy Ray Cyrus. Tiene dos medio-hermanos, Christopher Cody y Trace, siendo éste último el vocalista y guitarrista de la banda Metro Station[2] y una medio-hermana mayor, Brandi. Tiene un hermano menor, Braison y una hermana menor, Noah, que también es actriz.[3] La llamaron Destiny Hope (Destino, Esperanza) porque sus padres creyeron que llegaría a conseguir grandes éxitos. Se ganó su sobrenombre "Miley" porque sonreía mucho ("Smiley") cuando era pequeña. Cyrus fue a la Heritage Middle School[4] y ahora tiene un tutor privado.[5] Creció en la granja de sus padres a las afueras de Nashville.[6]
Carrera profesional
Miley se empezó a interesar por la actuación a raíz de su participación en el programa televisión que protagonizaba su propio padre,
Doc, donde interpretó a Kylie. En 2003, debutó en la gran pantalla e interpretó a una adolescente llamada Ruthie en la película de Tim Burton Big Fish bajo el nombre de Destiny Cyrus. Además, apareció en el vídeo musical de de If Heartaches Have Wings, y en Colgate Country Showdown con su padre.
Con tan sólo 11 años cuando hizo su primera audición para Best Friend, de la compañía
Disney, pero los ejecutivos de la compañía la rechazaron por considerarla demasiado pequeña para el papel.
Miley audicionó para lo que sería, la próxima serie de televisión de
Disney Channel, Hannah Montana y fue elegida por ser una persona dinámica y que aprovecha y ama cada segundo de la vida (según declaraciones de un ejecutivo de Disney Channel), Así que fue elegida para ser la protagonista del programa. Actualmente sigue actuando en la serie como Miley Stewart, quien bajo un pseudónimo, es la sensación de la música pop adolescente, Hannah Montana, también ficticia. Miley Cyrus también actúa como Hannah Montana en la vida real, aunque ya tiene un disco bajo su nombre verdadero.
El
22 de junio de 2006, Miley dio un concierto como Hannah Montana en el parque temático Disney's Typhoon Lagoon en Walt Disney World en Orlando, Florida, ese concierto fue grabado para Disney Channel. También actuó en la promoción para Disney Channel de Hannah Montana, titulado Hannah Montana's Backstage Secrets, en cuál actuaba como el personaje de Miley Stewart en el que se cambia a Hannah Montana. El 24 de octubre de 2006, Walt Disney Records lanzó su primer disco de estudio. En él se incluyeron ocho de las canciones que Miley realizó como Hannah Montana.
Recientemente se vio el estreno de la tercera temporada de Hannah Montana donde se notan nuevas canciones, una nueva intro, y un nuevo estilo para Hannah. También, recientemente, Miley Cyrus junto conn
John Travolta realizaron dos de las voces principales en la película infantil Bolt; Miley haciendo la voz de Penny y John Travolta haciendo la del protagonista Bolt. El 10 de Abril del 2009 se estreno su reciente film Hannah Montana The Movie. Recientemente Miley aparecio en la revista Billboard diciendo que talvez abandone la serie Hannah Montana

Miley con las bailarinas, Ashlee Nino y Amanda Michelle "Mandy" Jiroux
Miley Cyrus se convirtió en la artista juvenil mejor pagada del mundo en 2007.
Sus mejores amigos son
Emily Osment y Mitchel Musso (ambos co- estrella de Hannah Montana) y la bailarina Mandy Jiroux.
Miley termino su relación con el modelo Justin Gaston el Junio 2009 y actualmente se encuentra grabando el film "The Last Song" (La Ultima Canción) en Savannah, Georgia en donde dará vida a Verónica Miller una adolescente rebelde que es enviada por su madre a pasar las vacaciones de verano con su padre con el cual no se lleva bien el film es la adaptación de la obra de Nicolas Sparks del mismo nombre. También ya esta confirmada su participacion en la versión cinematográfica del libro para adolescentes "Wings" (Alas) escrito por Aprilynne Pike y en donde Cyrus dará vida Laurel una chica que descubre a sus quince años que en realidad es una hada.
Realizara una presentación en los Teen Choice Awards 2009 cantando su mas reciente hit "Party In U.S.A".
Controversia
A finales de abril de 2007, la revista
Vanity Fair publicó fotos de la artista semidesnuda con fines artísticos. Esto provocó una controversia por su figura inocente, e hizo peligrar la permanencia de la artista en la serie Hannah Montana al ser considerada un posible mal ejemplo para sus fans según la empresa Disney. A causa de la reacción, pidió disculpas en una rueda de prensa por la mala interpretación que generaron sus fotos.
En una entrevista con el magnate
Hugh Hefner dueño de la revista playboy, este mencionó que Miley tiene las puertas abiertas para una portada en su revista, ya que es muy hermosa, y criticó la forma en que se malinterpretaron las fotografías, citando que es un reacción esquizofrénica de Estados Unidos sobre el sexo.[7] Recientemente ha sido ligada con Justin Gaston, el cual es modelo y anteriormente con Nick Jonas de los Jonas Brothers.

Damaris






Damaris Mallma nació en Huancayo, el 26 de enero de 1986. Es hija de la cantante Victoria de Ayacucho, más conocida como Saywa.
Damaris inició su carrera artística en 1993 a los 7 años en el taller de música “Yawar” (especialidad de charango) y luego estudió canto, música, teatro y danzas peruanas. En 1994 debuta en escenarios cantando y tocando charango en diversos lugares como el Teatro Segura de Lima, Anfiteatro de Miraflores y la Universidad Mayor de San Marcos”, entre otros. Damaris ha participado en los grupos peruanos Yawar, Saywa, Tupay y en el Coro Andino Juvenil, con 20 músicos de 5 países andinos.
Entre 1995 y 1997, se integra al Marco Musical de Saywa; perfecciona sus conocimientos musicales (Teclado, Charango, Guitarra y canto) a través de profesores particulares. Estudia Danzas Peruanas en el taller Tupay, forma parte del elenco de danzas de Saywa. Inicia giras por todo el Perú y el extranjero (EEUU).
En el año
2001 Damaris ganó el concurso Pepsi Chart con su composición "Porque no estás aquí". Viajó a Estados Unidos a grabar un disco, tras lo cual regresó a Perú para terminar sus estudios secundarios. En el 2003 lanza su primera producción Dame una señal y realiza giras en Perú y Estados Unidos (Washington DC, Virginia, New Jersey y New York.)
En el 2001 empieza a componer temas de diversos géneros a raíz de cual gana el concurso Rumbo al Pepsi Chart en el género de balada con la canción (propia) “Porqué no estás aquí", lo cual le abre las puertas a la disquera LF Records en la ciudad de Miami (EE.UU), iniciando la grabación en un disco, retorna a Perú a culminar sus estudios secundarios. En el 2002 inicia sus estudios en el Instituto de Música Kodaly de Lima las especialidades de piano, armonía y composición, asi mismo clases particulares de canto con la maestra Martina Jara. Integra el Coro Andino Juvenil, el cual reúne a 20 jóvenes representantes de 5 países latinoamericanos, a cargo de profesores venezolanos y del maestro Wilfredo Tarazona. Ese mismo año lanza al mercado un demo con dos temas promocionales: "Triste y sola" e "Imillitay", los cuales tuvieron una gran acogida en el público. A raíz de esto, inicia la producción musical de un disco íntegro, paralelo a lo cual empieza a presentarse como solista en diversos escenarios de Lima, Huancayo, Ica, Pucallpa, entre otras ciudades.
En abril del 2003, lanza la mercado su primera producción musical titulada "Dame una señal" que reúne dos recopilaciones y ocho temas de su autoría. Este mismo año hace una gira por los Estados Unidos (Washington, Virginia, New Jersey, y New York) promocionando su nuevo material. En el 2004 postula a la
Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú (TUC), iniciando asi sus estudios teatrales profesionalmente. En el 2005 inicia el trabajo de su segunda producción musical que explora distintos ritmos y géneros del Perú, mezclándolos y fusionándolos. En el 2006 participa en el Festival de los Andes realizado en New Jersey, Estados Unidos. En el 2007 lanza al mercado esta producción de tres años de trabajo e investigación, en un gran concierto que ofreció en el Gran Parque de Lima en el mes de junio. Este nuevo material titulado "Mil Caminos" muestra nueva faceta en la carrera de Damaris, la madurez artística y personal se ven reflejadas en las composiciones, los sencillos "Vida", "Tusuykusun" y "Mil caminos" se estuvieron promocionando en las mejores radios de provincia y la capital.
El
2006 Damaris comienza a grabar su segunda producción y participa en el Festival de los Andes de New Jersey, EE.UU. El disco Mil Caminos (que incluye el tema "Tusuy Kusun") fue presentado con éxito en junio de 2007 en el Gran Parque de Lima.
El
24 de febrero del 2008 triunfó en la competencia folclórica de la 49 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por su canción "Tusuy Kusun", palabra quechua que en castellano significa "Bailemos", por la que se hizo acreedora de la Gaviota de Plata, que es el máximo galardón del festival.
La misma canción Tusuy Kusun fue escogida para ser el himno utilizado para la cumbre ALC -UE (America latina y el Caribe con la Unión Europea) que tuvo como sede el Perú. Siendo interpretada por la artista en un show para la prensa extranjera causando mucha admiración por parte de los asistentes.
También en 2008, Damaris fue nominada para concursar en la novena edición de los premios
Grammy Latino, en la categoría "Álbum folklórico", por su álbum Mil Caminos. En febrero del 2009, participa nuevamente en el Festival de Viña del Mar compitiendo por la Lira de oro.
En el 2009 concursa en el reality show
El show de los sueños version peruana.
Discografía

Dame una señal
Déjame amarte
Dame una señal
Dulce ironía
Casualidad
Triste y sola
Imillitay
Primer amor
Jugaste con mi amor
Pukllay
Porqué no estás aquí
Mil Caminos
Tusuykusun
Vida
Ya basta
Mil Caminos
Palomitay
Poco a poco
En mi soledad
Acéptalo
Tu silencio
Nace el día
Desnuda
Toronja

William Luna



Biografia de William Luna :


William Luna vivió su infancia en el pueblo andino de Yucay. Su educación estuvo a cargo de religiosos jesuitas y salesianos. Ya desde entonces pertenecía al coro dominical de la parroquia. A los once años estudió inglés, llegando a aprenderlo antes que al quechua, por incentivo de su madre puesto a su aproximación a la música angloparlante.
A los catorce aprendió a tocar la guitarra y comenzó a musicar los temas que ya componía desde que tenía once años. Luego aprendió piano e ingresó al Conservatorio Musical llamado Escuela Superior Leandro Alviña, aunque no llegó a terminar. Intentó también seguir una carrera profesional en la Universidad San Antonio Abad (Agrotecnia, Zoología, Biología e Ingeniería de Sistemas) influenciado por la idea de la imposibilidad de llevar una vida digna solamente con una carrera musical.
En sus inicios (11 años) comenzó interpretando balada, pop, jazz, y new age.
En 1999, viajó a Santiago de Chile para forjarse como baladista. Sin embargo, su origen cusqueño era excusa de numerosas bromas entre los amigos sobre sus orígenes incas, lo que un día le motivó a cantar un wayñu, dejando admirado a su público.
Regresa así al Perú, donde toma la decisión de sacar su álbum Mírame, donde incluye el tema Vienes y te vas, el cual llamó la atención del público e incluso se intuyó el nacimiento de un nuevo género musical: el folclor andino contemporáneo o "trova andina". Éste aceleró su carrera en ascenso.
Ha hecho giras de conciertos no sólo por Perú sino también por Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador.



Discografía




  • William Luna: Lo mejor en DVD (2008)
    Niñachay
    De la nada
    No me
    mientas
    Vienes y te vas
    Nuestra promesa
    Linda la cholita
    Sin tu
    amor
    Vuelve
    Qosqollay
    Amor herido
    Hasta el final
    Te quiero
    esta noche
    Niñachay
    Backstage

Enrique Iglesias

Biografia de Enrique Iglesias:

Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1975) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.
Enrique Iglesias
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.
Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.
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Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.
El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.
En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.
El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.
Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.
En el primer año del nuevo siglo, Enrique se presentó ante sus incondicionales con Escape, un nuevo trabajo menos melódico que los anteriores. También finalizó el rodaje de Érase una vez en México, su debut cinematográfico a las órdenes de Robert Rodríguez.

Pedro Suarez Vertiz


Biografia de Pedro Suarez Vertiz :
Cuando uno habla con PEDRO SUáREZ-VéRTIZ, al principio llama la atención su aire desenfadado, su conversación y su aspecto distraído, pero detrás de esa imagen, guarda opiniones muy particulares sobre la vida, la fama y la música.
Habló a los nueve meses de nacido y cantaba HEY JUDE de THE BEATLES antes de aprender a caminar, aún no iba al colegio pero ya tocaba el piano y la guitarra, amante de las películas musicales y el ROCK'N'ROLL de los 50.
De familia descendiente de grandes pintores, escultores, artistas plásticos, poetas y escritores, PEDRO escribía narraciones desde muy niño y pintaba muy bien, hasta que vio por televisión la película A HARD DAY'S NIGHT lo que lo hizo inclinarse por la composición musical.
PEDRO SUáREZ-VéRTIZ, es acuario y nació un 13 de Febrero, pianista de vocación, sabía que no podía manejar mucho al público estando postrado frente a un piano. Ya adolescente descubre la guitarra y a los Rolling Stones que terminaron por transtornar al precoz artista.
PEDRO SUáREZ-VéRTIZ, siempre bueno en los estudios, pero descalificado en conducta. Sus profesores se desubicaban con sus rebuscadas preguntas y composiciones surrealistas por el Día de la Madre, del Padre, etc. Generalmente sus padres eran citados para hablar sobre la extraña originalidad de su hijo. A los 7 años de edad, en cuarto grado de primaria, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones de Embrión a feto y la Magia sobre el Nacer.
Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda de ROCK con su hermano y amigos llamada PARANOIA. Posteriormente, formó el grupo ARENA HASH, con quienes produce dos discos ARENA HASH y EL REY DEL AH, AH, AH.
Los éxitos no se hicieron esperar y ARENA HASH llena los coliseos más importantes del Perú con sus temas, que incluso ganaron premios de sintonía, recordando temas como CUANDO LA CAMA ME DA VUELTAS.
PEDRO SUáREZ-VéRTIZ, a los 16 años ingresa con éxito a la Universidad de Lima y escoge la carrera de Ciencias de la Comunicación, graduándose a los 21 años en la especialidad de Radio, Cine y Televisión, conceptos que maneja a la perfección.
Luego de dos discos compuestos con "Arena Hash" para CBS-Perú, los innumerables N 1 en los rankings, superventas y miles de fans en el Perú; Pedro Suárez-Vértiz decide lanzarse como solista y logra consolidarse como "profeta en su tierra" y superar la época dorada de "Arena Hash". Póntelo en la lengua" tiene la comercialidad de "Pies Descalzos" pero con el estilo de la época dorada de Charly García". Jaime Bayly, CBS Noticias.
"El rockero peruano demostró talento y carisma, virtudes que van de la mano con el éxito, se lo auguramos a ojo cerrado" Revista Pulse, New York 1996
"Los singles condensan la esencia de la música pop como negocio, si entendemos el pop como una industria que produce objetos para el consumo masivo. Suárez-Vértiz es un joven que ha asimilado la cultura pop a la perfección, su continuo liderazgo en los rankings musicales lo demuestran". Diario El Comercio, Marzo 1997
""No existen técnicas para olvidar" y "Póntelo en la lengua", dos excelentes cartas de presentación que hablan por si solas de su calidad musical y su maestría a la hora de componer". Diario El Universal, Panamá 2000
"La evolución permanente en cada uno de sus tres álbumes ha sido clave, así como sus retos que le han asegurado continuidad en el éxito del lanzamiento de sus discos". Diario El Listin, República Dominicana 2000
"Es posible que el tercer disco solista del compositor peruano resulte ser el trabajo por el cual el mundo lo descubra...juegos literarios de diversos ritmos, presentando desde un rock de corte celta ("El tren sexual") hasta un ska suave ("Déjame vivir"), pasando por un atmosférico pop instrumental ("China Wife"). Tres temas podrían figurar en el hot latin tracks: el energético tema que da título al disco, que es un himno a la decadencia social, el testimonio del pop/rock bailable sobre aflicciones amorosas "Un vino, una cerveza" y el tema de amor "Alguien que bese como tú". Revista Billboard, Miami, EEUU 2000 .

Alejandro Saenz


Biografia de Alejandro Saenz:

Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz.
Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales.
A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra.
Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban "el niño del pajarito".
Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano
"No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos"
A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a "eso de los besos" .
Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa.
Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . "La pena", dice Alejandro con su marcado acento, "es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina".
AMORESLe gustan las chicas desde que "tiene uso de razón', como él mismo dice.
La primera chica en la que se fijo fue Isabel, una compañera de sexto de EGB. En el momento en que se armó de valor, le escribió una carta declarándole su amor, pero cuando Isabel la recibió, empezó a reírse de él. Pero ahí no quedó la cosa, porque la profesora, al ver que la niña se reía tanto, cogió la carta y la leyó en voz alta.... Alejandro pasó una vergüenza horrible, pero ahora lo recuerda con cariño.
Marta fue su gran amor. A ella le escribía poemas de amor y se le declaró delante de toda la pandilla, a los trece años. Pero su primer beso, se lo dió a la hermana de Marta, Olga con la que estuvo en una pequeña ruptura que tuvieron Marta y el, ya que ella creía que no estaba preparada para una relación todavía, aunque después volvieron. Fue un compromiso en "toda regla", se compraron el uno al otro dos anillos de plata que se intercambiaron. En esta época, Alejandro era muy tímido, pero una vez que se lanzaba se tiraba de cabeza .. La relación de Alejandro y Marta fue muy turbulenta y estuvieron cortando y volviendo hasta los 18 años, que decidieron dejarlo definitivamente. Ella ha sido el amor que ha marcado su vida, alguien de quien guarda el más maravilloso de sus recuerdos
INGRID Una presentadora de la televisión sudamericana. Ingrid, venezolana ella que por aquel entonces contaba con 17 años cuando tuvo su roce con el artista en plena promoción del primer disco.
Alejandro conoció a Jaydy Mitchel en abril de 1995 El 31 de diciembre de 1998 alejandro se caso con la modelo mexicana Jaydy Mitchell
La boda se celebro en Bali y no es valida legalmente para ninguno de los dos en sus respectivos países y como él dice: " No lo hemos notificado ni al Estado ni a la Iglesia, que ya tienen bastantes problemas".Alejandro decidió junto con Jaydy que la boda se celebrase en Bali.
"Nos casamos en Bali porque nos gusta mucho la espiritualidad que tienen. Lo hice para poder estar solos, mi familia y la de ella y ser lo más discretos posibles y no tener que formar el taco. Desgraciadamente se montó, pero lo hice así porque era nuestra forma de verlo".
Nace su primera hija a la que llamaron Manuela el sábado 28 de julio de 2001 a las dos y media de la tarde, pesó 3,310 kilos y midió 49 centímetro. Jaydy Ingresó a las nueve y media.
Contó Alejandro que Jaydy le avisó y luego se vino rápidamente; la niña nació a la tarde y yo estuve presente. Me pusieron la ropa de médico, es difícil expresar con palabras esos momentos vividos.
Alejandro se encontraba entonces en Pamplona, donde actuaba esa misma noche, pero se trasladó a Madrid para vivir el nacimiento de su hija y por la tarde regresó para cumplir con sus compromisos profesionales.
SU CARRERASu auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco "Viviendo deprisa", con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Nacho Maño y Miguel Angel Arenas. De esta producción destacarían "Los dos cogidos de la mano" y sobre todo "Pisando fuerte". Su estilo comenzó siendo de cantante de baladas de voz rota, dirigido principalmente al público femenino. Para su segunda producción repetiría la dupla en la producción y se confirmaría como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos". Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabaría un especial acústico con 5 canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamaría "Básico". En 1995, el single La Fuerza del Corazón hizo de este madrileño una figura conocida en varios países. A raíz de su álbum Más y principalmente del éxito de su canción Corazón partío, su consideración popular cambió radicalmente y su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.En sus últimos discos su sonido se ha ido alejando más y más del sonido pop original, acercándose poco a poco al flamenco y otros sonidos más mediterráneos.En 2001, en su creciente popularidad internacional, realiza colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me iré titulada The hardest day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una noche. Ese mismo año se convirtió en el primer español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV. En el 2005 hizo un tema con Shakira, La Tortura, que tuvo éxito en países como España, México y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiana se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa. Trece años más tarde, 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, 1 Premio Grammy al Mejor Álbum Latino del año por No es lo mismo (2004), 12 Premios Grammy Latino por El alma al aire (2000), Unplugged (2001) y No es lo mismo (2004). Ha realizado una super producción con las voces más reconocidas de la música flamenca: Joaquín Sabina, Shakira, Lena, Malú, etc

Chayanne


Biografia De Chayanne:

Chayanne
(Nombre artístico de Elmer Figueroa Arce; Puerto Rico, 1968) Cantante y actor puertorriqueño, figura principal del panorama musical puertorriqueño y, junto a su compatriota Ricky Martin, uno de los exponentes del fenómeno del artista latino que triunfa en todo el mundo aupado por un gran número de seguidores.
Nacido en el seno de una familia modesta de cinco hermanos, Elmer Figueroa se introdujo en el mundo de la música en 1978, cuando un día acompañó a su hermana Clara a una prueba para formar un grupo juvenil a la que él mismo se presentó y terminó siendo elegido.
Chayanne
Con este grupo, denominado Los Chicos, grabó cuatro discos y obtuvo gran éxito de público en sus giras por el Caribe y Centroamérica; también le sirvió para descubrir su pasión por la música, el baile y los escenarios. La disolución del grupo en 1983 le hizo pasar por una época de "años oscuros", como él mismo suele denominarlos, que aprovechó para aprender y decidir sobre el rumbo que daría a su carrera artística.
Tras aparecer en algunas telenovelas y películas de la televisión puertorriqueña, en 1987 inició su carrera musical en solitario con el disco titulado Chayanne, del que salió una versión en portugués dirigido al público brasileño. En 1988 sacó al mercado un segundo álbum, también llamado Chayanne, uno de cuyos temas, Este ritmo se baila así, se convirtió en el mejor vídeo latino del año según la MTV; ese mismo año firmó un contrato publicitario con la multinacional Pepsi-Cola que contribuyó a acrecentar de forma notable su popularidad.
Con Tiempo de Vals (1989), su tercer disco en solitario y el primero que superó el millón de copias vendidas, la industria discográfica norteamericana reconoció sus méritos y le concedió el Premio Grammy al mejor artista latino del año, mientras que con Provócame, disco lanzado al mercado en 1992, se convirtió definitivamente en un fenómeno de masas, capaz de llenar estadios en multitudinarios conciertos a lo largo de todo el continente americano, de desatar la pasión entre millones de jóvenes fans, y de encaramarse a la primera posición de las listas de venta de discos superando a cantantes ya consagrados.
Chayanne en concierto
A pesar de optar en Provócame por un estilo de ritmos bailables y muy sensuales, Chayanne también grabó otro álbum, Influencias, en el que dejó patente su admiración por artistas melódicos como Julio Iglesias, José Feliciano o Juan Gabriel; tampoco olvidó su faceta de actor, trabajando en varias series televisivas (Tormentos, Volver a empezar, Generaciones, entre otras) y en la película Linda Sara (1995), dirigida por Jacobo Morales y que protagonizó junto a Dayanara Torres.
Después de varios años sin grabar, en 1996 regresó al mercado musical con Volver a nacer, un disco repleto de canciones que se convirtieron rápidamente en hits: Sólo traigo mi ritmo, Sólamente tu amor, Tal vez es amor o Volver a nacer. Al éxito completo de este nuevo trabajo discográfico siguió el no menor de la película Dance with me o Baila conmigo (1998), en la que junto a la actriz y cantante norteamericana Vanessa Williams demostraba sus dotes de bailarín. Este éxito cinematográfico le abrió las puertas de nuevos mercados como el europeo y el asiático; el tema principal del film, You Are My Home, alcanzó el número uno en Japón.
A continuación llegó la publicación de Atado a tu amor, el álbum que supuso la consolidación a nivel mundial del fenómeno Chayanne, gracias sobre todo a la canción Salomé, un auténtico pelotazo en países como España gracias a su melodía tremendamente pegadiza y un espectacular número de baile; no obstante, además de Salomé, este disco también contenía baladas que mostraron la madurez alcanzada por el artista, y que contribuyeron a su segunda nominación para los premios Grammy.
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En 2000 salió a la venta un nuevo disco suyo, titulado Simplemente, cuyo primer tema sencillo, Boom Boom, se convirtió en una de las canciones más bailadas de ese año. Después de rodar durante seis meses una telenovela para la televisión argentina, Chayanne volvió a encerrarse en el estudio de grabación para lanzar Grandes éxitos, trabajo recopilatorio que llegó al mercado en 2002 con tres temas inéditos y nuevas remezclas de dos de sus cortes más populares, Baila, baila y Salomé. El lanzamiento en 2003 del álbum Sincero fue la plataforma elegida por el cantante puertorriqueño para introducir nuevos ritmos a su habitual estilo.
Casado con la venezolana Marilisa Maronesse, es padre de un niño llamado Lorenzo Valentino y de una niña, Isadora Sofía.

Libido


Biografia De Libido:
Libido es un grupo peruano de rock formado en 1996 por: Salim Vera, en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros; Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau, en la batería. Es probablemente el conjunto de rock peruano más destacado en la actualidad. En 1998-1999 editan su autodenominado disco debut, Libido. Su primer single, Como un perro toma por asalto las FMs de rock/pop del país.Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, Sed; Tanto Como un perro y Sed tuvieron sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para La Casa de los gritos y Ojos de ángel. Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece. En el 2000 firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción, Hembra. Esta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Angeles, con un minucioso trabajo en estudios Panda en Buenos Aires y Scream Studios en Los Angeles. En Esta habitación; single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de Julio es editado Hembra y es en el Gran Parque de Lima, la presentación al público del mencionado material. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas.También se lanza en radios el segundo single de la banda, Tres. Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra. En 2001 participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y lo más graneado del talento argentino. "Hembra" se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela.Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En Marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. En 2002 termina la relación con Sony Music A mediados de Diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino. En 2003 Pop*Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. A mediados de año emprenden una gira que abarcaría distintas ciudades de EEUU como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras con aforos sold out en casi todos los loacles. Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en La Paz (Bolivia) y el Cabildo Rock & Pop Festival en (Uruguay). En 2004 Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En setiembre la banda entra de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer cd acústico de Libido además en este concierto conto con la participación vocal de todos los integrantes de la banda. A fines de año marca su participación en el 10mo Rock al Parque 2004 en Colombia. Y se edita el cd Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica , el dvd, en formato digital. Libido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal. En 2005 la banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo.La salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar "Lo Último Que Hablé Ayer", cuarta producción en estudio y que retoma la relación laboral con Tweety Gonzalez. Su edición a fines de Julio del 2005 coincide con su 2da gira por la costa Este norteamericana y su participación en el LAMC en la ciudad de New York. Para finales del 2005 Libido, la banda más representativa del rock peruano, estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país para así abrirse un lugar en ese mercado tan ansiado. Es así como se alistan para regresar en mayo a tierras aztecas y participar en el Vive Latino el festival más importante del rock en América Latina. El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada "Lo Último que Hablé Ayer". Dicha producción fue estrenada a mediados del año pasado en una gira que abarcó las ciudades más representativas del Perú: Cuzco, Arequipa en las Plazas de Armas de dichas ciudades logrando congregar 40 y 70 mil personas respectivamente para finalizar el pasado 15 de Octubre en el Campo de Marte de Lima ante más de 80 mil personas y el 12 de noviembre en el megaevento pilsen Trujillo. Acaban de presentar en México su álbum "Lo último que hable ayer en vivo".Actualmente vienen haciendo composiciones para un próximo disco y buscando al nuevo baterista de la agrupacion tras la salida de Ivan Mindreau por motivos personales.