Magaly Solier -La Teta Asustada

Magaly Solier Romero (Huanta, Ayacucho, 11 de junio de 1986) es una actriz y cantante peruana.

Nació en la provincia de Huanta en Ayacucho, provincia que sufrió la violencia del terrorismo, lo que marcó su infancia. Desde niña compitió a nivel local en atletismo, pero el canto es su verdadera vocación. En el 2003 y 2004 ganó el X y el XI Festival de la Canción Ayacuchana buscando nuevos valores, en su ciudad natal.

Antes de terminar el colegio, fue descubierta por la directora de cine Claudia Llosa quien buscaba una protagonista para su primera película, "Madeinusa". Esta película fue rodada en el 2005 y fue un éxito en el 2006, lo cual dio inicio a la carrera actoral de Magaly Solier. En el 2007,participó en la película Dioses, de Josué Mendez. Luego protagonizó la segunda película de Claudia Llosa, "La teta asustada", cinta que fue grabada en el 2008 y posteriormente premiada con el Oso de Oro, el máximo galardón que otorga el prestigioso Festival de Cine de Berlín en el 2009.

Tuvo también su primera experiencia (y tercer papel protagónico) con el cine europeo en la película ALTIPLANO, de Peter Brosens & Jessica Woodworth. La cinta fue rodada en Arequipa, Perú. Compartió pantalla con el gran actor belga Olivier Gourmet (Palma de oro mejor actor Festival de Cannes 2001).

Su segunda incursión en el cine europeo la llevó a trabajar su cuarto papel protagónico y a grabar por primera vez en Europa con uno de los más reconocidos y premiados directores cinematográficos de España, Fernando León de Aranoa, director de las cintas Barrio, Los lunes al sol, Princesas.

Lanzó su primer disco como cantante, titulado "Warmi" con temas en quechua compuestos por ella misma siendo a finales de año, el disco más vendido del 2009 en Perú.

Lamentablemente en el año 2009 la prensa dio cuenta de los comentarios racistas de tres conductores del programa televisivo peruano Mesa de Noche: Jimena Lindo, Denisse Arregui y Renzo Schuller. Ellos, aludiendo al viaje que hizo Magaly Solier al Festival de Cannes en Francia con ocasión del famoso festival cinematográfico, celebraron con sorna que ella había ído a "vender chompas y chuño"(alimento autóctono peruano).

Triunfar en el Perú es muy difícil, pero lo es más cuando la persona que lo logra es pobre, provinciana, indígena y mujer como Magaly Solier, por cuanto sufre una cuádruple marginación. A todo ello se añade la circunstancia de que Magaly Solier es una persona que no tiene mucha experiencia actoral o estudios curriculares de actuación, y sin embargo ha logrado encumbrarse a nivel mundial de forma asombrosa por su maravillosa capacidad innata para dicho arte, todo lo cual ha generado una reacción negativa de algunas personas que llevan años en la actuación local y sin embargo poco o nada han destacado.

Magaly Solier no sólo se ha convertido en un referente o ícono importante para las mayorías indígenas y mestizas del Perú quienes viven con alegría sus triunfos y perciben que con voluntad y esfuerzo todo es posible a pesar de las infinitas dificultades económicas, sociales y culturales, sino que ostensiblemente ha favorecido la autoestima del pueblo peruano y el proceso de desarrollo de su identidad nacional.

Ahora que la película La Teta Asustada ha sido nominada entre las cinco que competirán por el Oscar a la mejor película extranjera, y cuyos resultados se sabrán el 07 de marzo de 2010, Magaly Solier ha dado mayores argumentos para que crezca en torno a ella el orgullo nacional. Nunca antes una película peruana había llegado tan lejos en cuanto a reconocimientos internacionales y todo ello gracias a su magistral actuación.

UB40

Grupo multirracial británico de Reggae que destacó por su compromiso social y político en sus primeros tiempos. La formación (cuyo nombre fue tomado de un formulario oficial para el subsidio de desempleo) tuvo su origen en la ciudad de Birmingham, donde residían los hermanos Alastair Campbell (1952) y Robin Campbell (1954), conocidos como Ali y Rob. Ambos procedían de una familia con tradición musical (sus padres eran cantantes de folk). El grupo se formó hacia 1977, con Jim Brown (1957) Earl Falconer (1959) y Brian Travers (1959).


UB40

En 1979, después de muchas actuaciones en directo, Chrissie Hynde (líder de Pretenders) les propuso ser teloneros en la siguiente gira de Pretenders. Casi al mismo tiempo firmaron por un pequeño sello independiente llamado Graduate Records. En abril de 1980 editaron su primer single, King, que se colocó tres meses en lo más alto de la lista independiente de singles antes de llegar al número cuatro en el Top nacional. Vendieron medio millón de copias y recibieron numerosas ofertas de las multinacionales discográficas.

Ese mismo año se lanzó su primer L.P., Signing Off, que tuvo una excelente acogida y alcanzó el número dos de las listas. Tras ello abandonaron Graduate Records y montaron su propia discográfica, DEP International. Present arms (1981) fue el título del primer trabajo de UB40 en su nueva discográfica y alcanzó la misma posición en las listas que su predecesor. A finales de 1982 editaron UB44, que, a pesar de las malas críticas de la prensa especializada, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 1983, las ventas de un single y del álbum en directo UB40 Live ya no fueron tan espectaculares.

La crisis quedó superada en septiembre de 1983, cuando el grupo se colocó directamente en el número uno con Red red wine, tema que se escuchó en todo el mundo. El álbum asociado, Labour of love, alcanzó la misma posición y llegó a permanecer un año y medio en las listas. Justo un año después, estos discos entraron con fuerza en los Estados Unidos, dando a conocer el grupo al otro lado del Atlántico.

En 1985 visitaron Norteamérica, y Ali Campbell y Chrissie Hynde editaron I Got You Babe, otro número uno, después de haber lanzado el álbum Geoffrey Morgan el año anterior. Baggariddim, lleno de versiones dub de los dos álbumes anteriores, llegó hasta el puesto catorce.

Volvieron al número uno en 1987, con la edición de una recopilación llamada The best of UB40 Vol. I, que coincidió con el fallecimiento en un accidente de coche de Ray Pablo Falconer (ingeniero de sonido de la banda desde sus inicios); el automóvil lo conducía su hermano Earl Falconer, el bajista de la banda. A Earl Falconer se le encontró el doble de la cantidad permitida de alcohol, por lo que fue juzgado y condenado a seis meses de cárcel. Ello obligó al grupo a ralentizar su actividad y a incluir un sustituto en su siguiente gira mundial.

En junio de 1988 se lanzó la segunda colaboración Hynde-Campbell: Breakfast in bed. Poco después se publicó el álbum UB40 y, en Estados Unidos, se reeditó Red red wine, que llegó al número uno, con Labour of love también arriba en listas. Aupados al estrellato, en 1989 editaron Labour of love II, con excelentes resultados comerciales.

Tras un paréntesis, en 1993 vio la luz Promises and lies, con otro tema superventas: Can´t help falling in love. En 1995 Ali Campbell editó en solitario Let your yeah be yeah, al que seguiría un álbum que, sin obtener el éxito del grupo, también tuvo una buena aceptación. Tras el nuevo éxito conseguido con Promises and lies, en 1995 se publicó una nueva recopilación, The best of UB40 Vol. II. En 1997 apareció Guns in the ghetto, continuando con el peculiar Reggae que tantos éxitos ha dado al grupo hasta la fecha.

Beyonce

Empezó a cantar a los cuatro años y la primera vez que se subió a un escenario ya supo a que quería dedicarse de mayor. Cuando tenía nueve años, ella y seis niñas más entre las que estaban Kelly y LaTavia formaron un grupo. En los primeros años se llamarón Girl Tyme. Entonces tres de ellas dejaron el grupo después de perder cierto protagonismo y llegó LeToya, momento en el que cambiaron varias veces de nombre Something Frehs, Cliche y The Dolls. Ellas firmaron por Elektra Records pero no les fue demasiado bien. Por eso escogieron Destiny's Child cuando suscribieron un contrato para grabar un disco con Columbia Records en 1995, cuando Beyoncé tenía trece años. Ella dijo que sus padres apoyarona a Destiny's Child desde el principio. "Mi padre se convirtió en nuestro manager cuando teníamos 11 y 12 años, y siempre nos buscaba actuaciones". dice Beyoncé. "Actuabamos una vez por semana y en verano dos veces a la semana". Su madre se encarga de su vestuario y de sus peinados. "Estoy muy contenta pues mis padres siempre me han dado todo su apoyo en mi carrera, cuando mi padre dejó su trabajo como vendedor de instrumental neuroquirúrgico en Xerox para dirigir el grupo, ellos tuvieron que vender sus coches y la casa para trasladarse a un mas pequeña, y mi madre mantuvo a la familia con su salón de peluquería, mi familia al completo hizo un gran sacrificio". dijo Beyoncé.
Entre los artistas que más admira se encuentran Mariah Carey, En Vogue, Rachelle Ferrell y SWV, aunque sobre todo admira a Lauren Hill porque ella es muy fuerte, siempre positiva durante todo su éxito, es su gran inspiración.
Beyoncé es conocida como la madre del grupo. Dedicada también a componer canciones y producir, muchos de sus trabajos los podemos oir en los albums de las Destiny's Child.
También ha tenido un papel de protagonista como actriz en una película para la televisión producida por la MTV y New Line Television llamada "Carmen: A Hip Hopera", una versión moderna de la ópera "Carmen" de Georges Bizet.


Preguntándole a Beyoncé porque quiere que la gente escuche su álbum como debut como solista, la artista vendedora pop/urban multi-platino responde, "Quiero que escuchen todas mis influencias musicales desde hip-hop a rock al jazz, incluso hay una muestra de Shuggie Otis. Quiero que realmente conozcan mi talento. Se que la gente me quiere como una estrella pop. Ahora quiero que me entiendan como artista.

Una chica de 21 años nacida en Houston Texas, Beyonce Knowles es una miembro fundador y compositora principal de Destiny's Child, uno de los más grandes actos femeninos de todos los tiempos. Con muchos éxitos del grupo con canciones co-escritas y co-producidas por Beyoncé, Destiny's Child ha vendido más de 33 millones de discos alrededor del mundo. Cuando Beyoncé gano el premio de Compositora Pop del Año en los ASCAP del 2001, se convirtió en la primera mujer afro-americana y la segunda mujer en toda la historia en recibir ese reconocimiento.

Con las miembros fundadoras Beyonce Knowles y Kelly Rowland, Destiny's Child se dio a conocer en 1997 con el multi-platino sencillo, "No, No, No," de su álbum "Destiny's Child." Ese éxito se vio minimizado con el lanzamiento de "The Writing's On The Wall" el cual fue lanzado en 1999. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, con tres éxitos del Top 10: "Jumpin, Jumpin," "Say My Name" y "Bills, Bills, Bills," el cual paso 9 semanas en el número 1 en la cartelera de Billboard de sencillos R&B.

Un año después, Michelle Williams se unio a Destiny's Child en el 2000, el grupo grabo "Survivor," el cual debuto en número 1 en la cartelera Billbaord 200. Survivor, fue certificado doble platino cuatro semanas después de su lanzamiento y vendiendo más de 9 millones de copias alrededor del mundo. En el 2001, Destiny's Child se llevo a casa dos premios Grammy "Mejor Canción R&B" por "Say My Name" y "Mejor actuación R&B por un dúo o grupo." Destiny's Child ha ganado numerosos premios, incluyendo Artista Billlboard del Año, Premio Imagen NAACP, American Music Awards, Nickelodeon Kid's Choice y The Sammy Davis Jr. Award por "Entretenedor del año" en los Soul Train Awards. El grupo ha estado de tour alrededor del mundo y presentando en muchos grandes eventos como el concierto especial por el 30 aniversario de Michael Jackson y el Concierto por New York City.

Dando el hecho de que el publico en general esta familiarizado con éxitos como "Say My Name," "Independent Woman, Part I" y "Survivor," es una aventura el ver como "Dangerously In Love" difiere de Destiny's Child. "Naturalmente las canciones de mi álbum comparten ciertas similitudes, Pero esta vez, porque yo sola tuve que escribir, mis canciones son mucho más personales. También quería sonidos que fueran más fuertes y ser capaz de colaborar con otras personas. Básicamente este disco fue una oportunidad para mi de crecer como compositora y cantante. Hay más baladas. La voz no esta precisamente producida y es porque solo soy yo, no hay más armonías. La experiencia es muy liberadora y terapéutica. Me siento libre, porque puedo ir al estudio y hablar de lo que yo quiera, pero en muchas maneras fue más difícil el ser mi propia creatividad. Dependo mucho de Destiny's Child (Kelly Rowland y Michelle Williamds) para que me digan si les gusta algo o no. Soy tan auto critica que es un tanto asustadizo el depender tanto de tus propios instintos."

Ayudando a Beyoncé en confiar en esos instintos estuvieron muchas colaboraciones, estre ellos Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy y Mr. B, Big Boi de Outkast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You." Beyoncé comparte los créditos de co-ejecutivo de Dangerously In Love con su padre y manager Mathew Knowles. Ella tomo muchos papeles activos en el álbum, desde escribir y escoger el material hasta producirlo, dominando y mezclando las pistas. Beyoncé rinde tributo a su padre en una canción bonus escondida, "Daddy," la cual fue producida por Beyoncé y Mark Batson.

El sexy primer sencillo "Crazy In Love," con Jya-Z, fue co-producido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z regresa el favor a Beyoncé por ser parte de su éxito "Bonnie & Cyde 03." Con un ritmo que Beyoncé describe como: "¡tan fuerte que hace confiar a tu corazón!," "Crazy In Love" trata del momento en que te das cuenta de que te estas enamorando y volviéndote loco pero simplemente no te importa. Esto continua con "Speechless," producido por Fanatic. "Tan pronto como escuche esta pista me inspiro," admite Beyonce. "Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho antes. Esta canción definitivamente ¡hace crecer a la población!."

Creada con un ambiente arábigo, fusionado con un borde ghetto-fied y acompañado de una muestra de "Love To Love You Baby" de Donna Summer," "Naughty Girl" es un uptempo perfecto para una fiesta: una sexy fantasía acerca de tener una noche en la cual pierdas todas tus inhibiciones, con la cabeza hacia el club y trabajar con una chica atrevida. "Muchas de las canciones del álbum examinan aspectos de las relaciones, y ese es uno de los elementos."

También la canción condimentada con un salón de danza árabe esta "Baby Boy," con Sean Paul. "Sabía que Sean tenía que estar en mi álbum porque me gusta su acercamiento," dice ella. "Baby Boy es otra canción sobre una fantasía y es una de mis favoritas."

Estas imperturbables y sinceras emociones podrían venir como una sorpresa de mucho tiempo para los fans, pero fue hecha sin ningún error, Dangerously In Love no es un rechazo al sonido de Destiny's Child. "Yo amo a Destiny's Child y soy un miembro de ese grupo, no hemos terminado, vamos a continuar de tour y grabando y siendo un grupo. Hemos grabado una canción "I Know," para la banda sonora de "The Fightin Temptations." hemos decidido tomarnos nuestro tiempo para experimentar como solistas y yo soy el tercer miembro en lanzar mi propio disco. Trabajando aparte se sigue manteniendo el fuego encendido y mantienen a los fans cerca para ti. No estoy tratando de alejarme de DV o el legado que tenemos. Solo quiero mostrar un acercamiento diferente y el crecimiento que he experimentado."

El crecimiento es evidente en la creciente carrrera de Beyoncé. En el 2001 ella protagonizo para MTV "Carmen." Trabajo que solo se transmitio por ese canal, y que le empezo a dar reconocimiento a Beyonce como actriz. En el 2002 ella aparecio como Foxxy Cleopatra en la tercera parte de la secual de Austin Power, "Austin Powers In Goldmember." Al lado del cómico Mike Mayers. En el 2002 filmo al lado de Cuba Gooding Jr. la película "The Fighting Temptations." La cual se estrenará en Estados Unidos de América este año. Ella tiene dos participaciones más actualmente en producción y también puede ser vista en la pantalla chica en una seria de comerciales para Pepsi-Cola dirigidos por Spike Lee. Beyoncé firmo un contrato con esta compañía el año pasado dejando fuera de la jugada a la Popstar Britney Spears, esta compañía solo firma contratos con las grandes estrellas de la música, es por eso que escogieron a Beyoncé. Ella también es la cara publicitaria de L'Oreal, junto con otras actrices como Natalie Imbruglia.

Informacion de su disco:

BEYONCÉ, REINA ENTRE LAS REINAS

(23/7/2003)
La primera aventura en solitario de Beyoncé, líder indiscutible de las Destiny's Child, va viento en popa. 'Dangerously In Love' ha roto en las principales listas de ventas, incluidas las de Estados Unidos. Allí la canción 'Crazy in Love', que interpreta junto a su novio, el afamado rapero Jay-Z, es por cuarta semana

50 cent

Curtis James Jackson III,(nacido el 6 de julio de 1975 en Queens, New York), conocido profesionalmente como 50 Cent, es un cantante de Hip-Hop y Rap estadounidense. Alcanzó el exito con los masivos éxitos comerciales de sus álbumes Get Rich or Die Tryin' ,The Massacre y Curtis, todos estos multi-platinos . . Su principal influencia fue Michael Jackson.La primera semana de lanzamiento, su álbum debut Get Rich Or Die Trying vendió 873.000 copias. El álbum recibió el certificado de oro en su primera semana y platino en la siguiente.Gano el premio PEPSI humana. El 12 de abril de 2004, Get Rich Or Die Tryin fue seis veces platino según la Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck como miembros establecidos de G-Unit. Más adelante, Dr. Dre y 50 Cent firmaron a The Game. Tras la salida de éste, Olivia y Mobb Deep se incorporaron a G-Unit Records. Tras el fichaje de Mobb Deep, los artistas Spider Loc, M.O.P. y Hot Rod firmaron por G-Unit también. 50 Cent ha expresado su deseo de trabajar con otros artistas no relacionados con G-Unit como LL Cool J, Mase de Bad Boy Records, o Freeway de Roc-A-Fella Records. suele decir esta frase: vamos!!!vamos!!! i esta expresion: ´´ai ke pin ke pan tumbando aguja``G-Unit es uno de los principales grupos mundiales de Gangsta rap, y lanzó su álbum "Beg for mercy", con canciones de 50 cent, Lloyd Banks (braulio), Young Buck y colaboraciones de Tony Yayo. Hoy en día, Young Buck no pertenece a G-Unit, y ha tenido controversias con la misma banda. La reputación de Young Buck bajó, mientras la de G-Unit subía. Además del completo éxito de su música como grupo y sello discográfico, G unit, cuenta con una marca de ropa propia y una línea de zapatillas deportivas.

Kalimba

Kalimba ingresa en el mundo de la música a la edad de 3 años animado por su padre, el jazzista cubano Pablo Marichal (Poly) y por su madre Rosario Ibar de Marichal. Él y su hermana M’balia Maricahl adoptan la pasión por la música desde muy pequeños y aunque empiezan a mostrar sus dotes musicales, fue en el teatro y en la televisión donde participaron primero.A los 2 años comienza su carrera en la televisión en programas como Chiquilladas y Chispas de chocolate (en el cual compartía créditos con su hermana y su padre); programas que tenían como principal objetivo llevar el buen humor al público mexicano. En esa misma época participa en la telenovela Carrusel de las Américas.A la edad de 6 años, Kalimba tuvo su primera incursión a la música en una película de Disney llamada Harlem, haciendo el doblaje de la voz del personaje principal, y fue ahí donde los productores descubrieron su talento, llevándole a trabajar en algunas obras musicales y más doblajes.En 1988 participa en el videoclip de la legendaria reina del pop latino: YURI en: "hombres al borde de un ataque de celos".En 1993, al cumplir tan sólo 11 años, Kalimba decide que su vocación artística es la música y encamina sus pasos hacia el mundo de la canción. Con este objetivo consigue entrar a formar parte de uno de los grupos infantiles más conocidos del mercado latino, la Onda Vaselina participando en el disco La Banda Rock. Durante tres años vive intensamente lo que es la fama y encadena conciertos, actuaciones y discos. Tras su paso por la agrupación, se dedica al doblaje, destacando trabajos como El Rey León de Disney donde interpreta las canciones de Simba y James y el Durazno Gigante de Disney también. Entre otros trabajos, mencionar la serie animada ¡Hey Arnold!, donde pone la voz de Arnold.Al llegar 1996 es un personaje popular entre los niños de su país y parece que su trayectoria musical va por buen camino. Hasta que él mismo decide parar, interrumpir su carrera y dedicarse a su otra gran pasión, el fútbol.

Alejandro Fernandez

Alejandro Fernández Abarca es un cantante mexicano que ha interpretado canciones de distintos géneros que van desde la música ranchera, mariachi, pop latino hasta la balada romántica.Es hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio Abarca. Tiene dos hermanos, Vicente y Gerardo, y una hermana, Alejandra.En 1976, su padre presenta a Alejandro cantando «Alejandra» frente a más de 10.000 personas. Alejandro ha dicho que esa presentación fue un momento muy traumático, pues sufrió pánico escénico. A los seis años trabajó en la película «Picardía Mexicana», recibiendo su primera compensación económica.Antes de incursionar en el mundo artístico, estudiaba arquitectura en la Universidad del Valle de Atemajac Campus Guadalajara.Como empresario, a Fernández se le atribuye la propiedad del centro comercial en Guadalajara, llamado «Unicenter», donde están diferentes tipos de negocios, generando empleos a más de 170 personas.También participó con su familia en la construcción del «Lienzo Charro y Centro de Espectáculo Don Vicente Fernández Gómez», mejor conocido como la Arena VFG, el más grande lienzo de toda América Latina, con una capacidad para 11.000 personas. Básicamente, dedicado a espectáculos masivos y eventualmente competiciones de charrería.Ha cantado junto a otras personalidades del mundo de la música como Gloria Estefan, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Amaia Montero, Ednita Nazario, Franco De Vita, Diego "El Cigala", Beyoncé Knowles y Nelly Furtado &c. En 2005, participó en un concierto junto a los tenores Plácido Domingo y José Carreras —asistieron más de 50.000 personas al evento—. Asimismo, participó en una gira internacional junto a Chayanne y Marc Anthony, creando un símbolo de la expresión musical latina.Su carrera ha seguido constante ascenso y reconocimiento, con el pasar de los años. El enorme aparato publicitario de la disquera «Sony Music», así como los contactos de Vicente Fernández en televisión, han sido la base de la proyección de este cantante, que con un repertorio variado ha logrado gran popularidad en México y Latinoamérica.A los 18 años participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana («México, Voz y Sentimiento») con el tema «Amor de los dos», resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente. En ese mismo año Alejandro filmó junto con su padre otra película, «Mi Querido Viejo».Alejandro oficialmente se lanzó como artista el 30 de marzo de 1991. En dicha fecha, lanzó su primer álbum, titulado «Alejandro Fernández», bajo el sello Sony Music; de esta producción se desprendieron grandes éxitos como «Necesito olvidarla», «Brumas» y «Equivocadamente», &c. Con este material Alejandro recorrió México y algunas ciudades de Estados Unidos una en exitosa gira.En 1993, realizó, con Vicente Fernández, un concierto en el Palacio de los Deportes, continuando con una célebre temporada en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México. En 1993 salió al mercado «Piel de Niña», un disco de corte romántico, interpretado como sólo «El Potrillo de México» sabe hacerlo, con gran fuerza y sentimiento; la producción fue dirigida por Pedro Ramírez, y se colocó rápidamente entre el gusto del público. «Piel de niña», «Acabo por llorar», «A la vera del camino» y «Cascos ligeros» son algunos de los principales éxitos de dicha producción.Una vez más, en 1994, presenta un excelente trabajo discográfico «Grandes Éxitos a la Manera de Alejandro Fernández», haciendo una magistral interpretación de piezas de grandes compositores como Armando Manzanero, Luis Demetrio y José Antonio Méndez.Los reconocimientos no se hicieron esperar; récords de ventas, semanas enteras en primer lugar de popularidad y una total aceptación de la música mexicana en las estaciones que sólo manejaban el género balada-pop provoca en 1995 el lanzamiento del álbum «Que Seas Muy Feliz».El tema «Como quien pierde a una estrella», que más que una canción ranchera es un bolero moruno acompañado de mariachi se convirtió en su primer éxito; se promovió insistentemente en radio y en sitios frecuentados por la juventud.En 1996, su producción «Muy Dentro de mi Corazón», tan pronto como sale a la venta obtiene Doble Platino; temas como «Moño negro», «Nube viajera» y «Abrázame» se colocan rápidamente en el gusto de la gente. Ese mismo año, grabó «Puedes llegar», tema oficial de la Olimpiada de Atlanta 1996, con artistas de la talla de Gloria Estefan.En 1997 el material discográfico «Me Estoy Enamorando», producido por Emilio Estefan, Jr. Esta fusión de bolero, balada, arreglos de orquesta y el toque mexicano del mariachi ha tenido cierta trascendencia comercial. Entre los éxitos de esta producción destacan «Si tú supieras», que fue el tema de la exitosa telenovela María Isabel conquistando también el mercado estadounidense quedando siete semanas en el primer lugar de Billboard, siendo el primer latino en obtener la estadía en el poder con sus siguientes sencillos en el décimo lugar, «En el jardín» (con Gloria Estefan) y «No sé olvidar». Superó los 2,2 millones de copias vendidas en todo el mundo.Sin embargo, con «Mi Verdad», en 1998, Alejandro Fernández volvió al género de música ranchera. Nuevamente, de la mano del productor Pedro Ramírez. «Si he sabido amor» se colocó como el tema central de la exitosa telenovela «Infierno en el Paraíso», en horario estelar.En diciembre de 1998, se grabó «Christmas In Viena», concierto navideño en el que el tenor Plácido Domingo, procuró una vez más acercarse a un público diverso, alternando con personajes de la música comercial. Fue mosaico de canciones y villancicos tradicionales, no obstante, tuvo poco eco entre el público de la música culta como en el de la popular.En 2000, en el primer Grammy Latino, Alejandro Fernández obtuvo su primer Grammy Latino en la categoría de Mejor Interpretación Regional.En 2000, surgió la producción discográfica titulada «Entre Tus Brazos», la octava en su corta carrera, por segunda ocasión con Emilio Estefan, Jr. «Quiéreme» fue el primer sencillo que demostró la versatilidad de Alejandro. Por primera vez en un disco de Alejandro Fernández se incluye un tema de su propia inspiración: «Entre tus brazos», que da título a este álbum de corte «romántico», pero con sabor latino.Ese mismo año Julio Iglesias, incluyó un tema con Fernández «Dos corazones, dos historias» en su álbum «Noche de Cuatro Lunas». Julio sólo tuvo alabanzas para él. «Tiene un canto precioso. Soy amigo de sus padres desde hace treinta años y además, Alejandro es una de las jóvenes grandes estrellas latinas.En 2001, Alejandro volvió a los escenarios con otra nueva producción ranchera, llamada «Orígenes»; el sencillo «Sin tantita pena» (otro bolero moruno con mariachi) constituyó un éxito y le ganó a Alejandro diferentes reconocimientos.En 2002, se lanzó al mercado su producción «100 Años de Música Mexicana», en la que interpreta 22 de las canciones rancheras más importantes de todos los tiempos; fue grabada en vivo, desde uno de los escenarios más importantes de México, el Palacio de Bellas Artes. Sin juzgar la calidad del material, la presentación de Fernández en un espacio dedicado a manifestaciones artísticas de otro nivel, despertó tanto disgusto entre la comunidad cultural como el que años atrás llevó a cabo Juan Gabriel en el mismo recinto.En 2003, Alejandro inició una exitosa gira por toda América Latina al lado de su padre Vicente, llamada «Lazos Invencibles», la cual fue presenciada por miles de fanáticos; culminó en Ciudad de México, en el Foro Sol, un espacio adecuado para este tipo de actuaciones, con más de cinco horas de duración y cerca de 60.000 espectadores.2003 fue otro año importante para Alejandro, de su siguiente álbum de música ranchera (lanzado en marzo de 2003) se desprendió el sencillo «Niña amada mía», que se convirtió en todo un éxito al ser el tema principal de la telenovela con ese nombre. En ese año Alejandro había visitado toda América Latina y Estados Unidos, convirtiéndolo en todo un icono joven de la música ranchera. Participó en el especial de Navidad «En Mi País» que transmitió Telemundo. Filmado en Puerto Rico, Fernández hizo dúo con Ednita Nazario en el tema «Triste Navidad».

Ricardo Arjona

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.
Ricardo Arjona
A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.
Ricardo Arjona en concierto
La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino.
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Pero sus triunfos no cesan aquí. Dos años después Ricardo ya puede presumir de ser uno de los artistas más famosos de Latinoamérica gracias a los dos millones de copias que vende de Historias. Este disco (que contiene canciones como Tu reputación y Ella y él) le lleva a las cotas más altas de éxito en la historia de la música latina. Y Arjona no deja de trabajar para ofrecer a sus numerosos fans sus mejores composiciones. En 1996 graba Si el norte fuera sur y posteriormente muestra su faceta de artista más comprometido con las letras del disco Sin daños a terceros.
Ricardo Arjona es un músico de múltiples caras y lo demuestra con cada uno de sus trabajos pasando de las canciones de este último disco a los ritmos de fiesta que protagonizan Galería Caribe, su propuesta musical aparecida en el 2000 y con la que consigue vender millones de discos. A ésta le siguen Santo pecado (La nena y Duele verte son algunos de sus singles más escuchados) y Solo, que se graba en el año 2004.